16 julio, 2015

Seguimos celebrando la edición de Al Oído 3

Este viernes 17 de julio, en FM La Tribu proyectamos “Los aparatos de Mateo”

aparatos del mundo

Un documental de José Villafañe. Estará presente Mateo Carabajal, su protagonista. El documental (26 minutos) describe las andazas de Mateo, músico experimental, fabricante de chatarra sónica, maestro gurú de aparatos, en una escuela rural de Tucumán. Allí un grupo de jóvenes se inicia en el arte del “hacer tu atari punk” y convoca a una Muestra Mundial de Aparatos. Ruidos y chispazos de estaño garantizados.

Tras la proyección, charlaremos con Mateo, hojearemos revistas Al Oído (en venta para quienes aún no tienen la colección completa), y degustaremos buena música para la previa de otra actividad imperdible: “No lo tomes a mal”, stand down a cargo de Marcelo Zanelli, Diego Skliar y Gustavo Varela (a las 22).

Lambaré 873. Desde las 19 hs.

Invitan: La Mar en Coche y Al Oido

Además pueden seguirnos en el nuevo sitio de Al Oído

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Un found footage rotoso, valioso. Un documento funk que nos comparte el amigo Daniel Bustamante, gran rastreador de sonidos perdidos y éxtasis que no quieren disolverse en el aire. En este video, recuperado para la posteridad, se encontrarán con una performance brutal que lo tiene a Prince como gran protagonista. Literalmente “subido” a un escenario caliente y cargadito, en brazos de un patovica que lo arroja a los pies del anfitrión, el Padre Brown. Un James Brown que por momentos podría ser la Mona Jimenez en persona, abrazada a un Michael Jackson (en la curva más ascendente de su carrera) también invitado a improvisar y pelar. Pero volvamos a Prince. No se entiende bien qué hace o intenta hacer, de tan pero tan borracho que está. Amagues de una genialidad que nunca termina de estallar, promesas de algo inmenso que nos toca a nosotros entrever o entreoir aunque no llegue, un cuerpo en combustión pública y un final digno de Buster Keaton. Genial.

http://www.youtube.com/watch?v=Yy9L4ft7EGk

Thoreau

Hoy que el invierno ha decidido finalmente ser invierno, compartimos este poema/paisaje sonoro/manifiesto invernal de Henry David Thoreau

Cuando el invierno orla sus ramas
Con su fantástica guirnalda,
Y pone el manto de silencio
Sobre las hojas de ahí debajo;

Cuando el arroyo en su terraza
Se abre camino gorgoteando
Y el ratón en su morada
Mordisquea el heno de la pradera;

Creo que el verano aún está cerca,
Y acecha debajo,
Donde está el mismo ratón acurrucado
En el brezo del año pasado.

Y acaso el paro desde la rama
Vuelva a trinar con serenidad
La nieve es el manto del verano
Con el que él mismo se cubre la piel.

Bellos capullos engalanan los árboles
De los que cuelgan deslumbrantes frutos
El viento del norte suspira una bisa estival
Para protegerlos de la helada penetrante.

Traedme buenas nuevas,
Que soy todo oídos
Para una serena eternidad
Que no teme al frío.

El hielo cruje inquieto
Sobre la superficie de la laguna,
Y los duendes hacen alegres cabriolas
En medio del tumulto ensordecedor.

Me apresuro impaciente hacia el valle,
Como si oyera excelentes noticias
De un gran festival que celebrara la naturaleza
Y que no puedo perderme.

Retozo con mi vecino el hielo,
Y el temblor amable de cada nueva grieta
Se abre veloz
Sobre el lago jubiloso.

Junto con el grillo
Y las ramas del hogar
Resuenan en el sendero del bosque
Esporádicos sonidos familiares

Henry David Thoreau
(fragmento de “Pasear”. trad. de Silvia Komer)

still los aparatos

Los aparatos de Mateo, breve documental dirigido por el tucumano José Villafañe, ya puede verse en su versión íntegra en Vimeo. Esta buena noticia nos invita a desempolvar un breve intercambio por chat con su protagonista, el artista sonoro Mateo Carabajal.

Por dmp

 

¿Podemos decir que la ciudad de Tucumán se ha convertido en “La meca de los aparatos”?

Esta supo ser la academia mundial de aparatos. Entre 2009 y 2011 funcionó como sede de algunos talleres que di yo y otra gente. Esporádicos talleres en la terraza de mi casa que derivaron en una propuesta del Ministerio de Educación local que se enteró de la movida y me convocaron para dar talleres en cuatro escuelas, tres rurales y una urbana en cierta situación de marginalidad…

Hay algo de Victor Frankenstein en eso de abrir juguetes y aparatos, mezclar sus tripas, cables y transistores, y darle vida a nuevos seres que piden en muchos casos un nombre propio. ¿Cómo vivis esa paternidad de bichos raros?

Algo de eso hay, está el placer de descubrir la fisiología de lo que se nos ofrece como cajas cerradas e interactuar con esos “organismos” expuestos y sobre todo jugar con eso buscando su error o mal función como generador de una aleatoridad más orgánica. Menos “robot” que como te la ofrece el mercado. Esa es la idea, explorar lo fisico.

Y en estas autopsias aparecen plataformas de futuro, escenarios nuevos…

Estos nuevos bichos que no estaban en la paleta del músico hace 10 años invitan a la novedad. No podés hacer la misma música con ellos que la que hacés con una criolla, sobre todo porque son “infra-instrumentos” por cierto bastante menos domeñables que una guitarra. Pero ahi justo es que se ponen buenos…Siempre desde el placer y la diversión como brujula, “la dicha en movimiento”

Ya que traes a Los Twist, ¿cómo te llevás con el baile? ¿Hay gente que sale a la pistas con los sonidos que descubrís? ¿No sentís que tenemos una relación muy conservadora con la música de baile, sea electrónica, folklórica, cumbiera… algo así como “lo que no se entiende no se baila”?

Personalmente tuve una relación corta con el baile. En jardin de infantes bailé breakdance para la muestra de fin de año, luego a comienzo de los 2000 frecuentaba algunos boliches a los que me llevaba mi amigo dj y programador de Los Chicles, Martín Villa, con quienes tocaba en ese momento. En cuanto a la capacidad de estos engendros para hacer mover la patita, dependerá de la predisposición…

¿Tus infra-instrumentos favoritos?

La atari punk y todo lo que salga de un chip que se llama 555, que fué diseñado para hacer de corazón (literalmente) de otros circuitos digitales. Su uso dentro del mundo analógico-musical es infinito. Es un chip que sale 3 pesos y te puede dar muchas, muchas horas de diversión. Es el chip más antiguo aun en fabricación y en stock en cualquier parte del mundo.


Buena noticia!… ¿Y en qué proyecto andan tus soldadores de estaño actualmente?

Estoy rediseñando los viejos aparatejos, atari, suboscilador, theremingo y armando una serie nueva de aparatillos que tienen la idea de reproducir los módulos de un sintetizador analógico modular pero un poco más divertidos en lo que hace a su forma de interactuar con ellos, porque no parece que tenga sentido clonar viejos diseños sin reproponer su funcionamiento. Tampoco es un aggiornamiento, sino un remix, tomar algunos de sus elementos para ponerlos a hacer otra cosa.

Para ver el documental clic aquí.
Para conocer más sobre el trabajo de Mateo Carabajal:
http://losaparatos.blogspot.com.ar/

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“Para un aparato no hay nada mejor que otro aparato” Juan Domingo Aparato

Catedral fantasma

10 enero, 2014

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El blog de música Ghost Capital se ha convertido en un hipnótico sitio. Reproducimos la reseña que hizo Ben Gunn en Al oído 1 y los invitamos a darse una vueta por este bazaar/catedral.

http://ghostcapital.org/

Ghost Capital

Si encontráramos un equivalente so­noro para el caleidoscopio, ese juguete para los ojos, de forma tubular, con un prisma en su interior que al girar mezcla y triangula formas múltiples, muy probablemente lo hallaríamos en la casa de Nick Barbery, el anfitrion de Ghost Capital. Caleidoscopio pero también cambalache, porque la mezcla es tal que en dos o tres clics la biblia y el calefón quedan atrás para que brillen otras piezas del infinito conjunto. Escuchen como revive Juanita Arizona Dranes, pianista afro-mexicana nacida en Dallas, Texas. ciega, pentecostal, sensible gospel / blusera de la pre guerra.

O dejen que Alberto Ruiz y su Lira Incaica los lleve, bailen si gustan las cumbias del sello Fuentes discos o unos ignotos éxitos de rock camboyano (sí, allá también se sacudía la pelvis). ¿Que no están para tanto agite? Enton­ces cierren los ojos hasta que aparezcan los fantasmas gitanos del disco Musique des Tsiganes de Valachie, de Le Taraf de Clejani (Rumania). La palabra dema­siado no existe para este blog-chiche cuyo cargamento de sonidos escondidos emerge a la luz día tras día. ¿Qué más? Legados del post punk (demos de Wire, de The Smiths, entre otros desempolva­dos), cassettes de psicodelia surtida bajo la curaduria de Ghost Capital, viaje por cuerdas del Sahara, Croacia, Paraguay… ¿Fronteras?

Aquí todo gira y se mezcla para volver a girar.

 

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¿Barrer sonidos?

6 enero, 2014

Copipegamos un breve mail escrito por el realizador audiovisual riojano (y habitual colaborador de esta revista) Xorge Leiva, dirigido al equipo de diseñadores sonoros de su próximo telefilm “Habitos fantasmas”, a rodarse en los llanos riojanos en el mes de febrero. Un anticipo para los lectores de Al oído, que ya tendrán noticias de esta película cuyo protagonista es, precisa mente, un sonidista, un medium de ruidos y voces.

ballard

Queridos

Remito esta lectura para sumar al corpus sonidístico pre Habitos fantasmas.

Se trata de un cuento genial de James Ballard, con un titulo buenisimo “The sound sweep” – El barrendero de sonidos – . Otra de sus visiones espeluznantemente lúcidas desde la década del 60 de lo que es el mundo de hoy.

El cuento prefigura una sociedad en la que existen las Sonovacs, una especie de aspiradora que barre y succiona basura sonora de los ambientes. Y como en otras tramas de Ballard, quienes operan las sonovacs son parias sociales, analfabetos, mudos y tullidos, que viven en los márgenes de las ciudades, en villas cerca de los vertederos sónicos. Basurales llenos de residuos sonoros que se adhieren a las estructuras sólidas y son asprados por las sonovacs. El personaje principal, Mangon, es un barrendero solitario y mudo, de una sensibilidad auditiva notable, que trabaja simultáneamente en la mansión de Madame Gioconda, una estrella de opera en decadencia y en la de un compositor top de música ultrasónica, una forma musical nueva que sustituye a las convencionales. Inaudible para el oido humano, la música ultrasonica es experimentada a traves de conexiones neurológicas entre los sonidos y los lóbulos auditivos.

Son especialmente estremecedoras las visiones de Ballard de los vertederos sónicos reservados para los motores de los aviones, y como al colapsar se extiende sobre toda la ciudad como una nube zumbante, generando un daño medioambiental. Mundo de escombros sónicos y musica unaudible, en el que las señales ultrasónicas y las alucinaciones sónicas se confunden. Los basureros sónicos le permiten a Mangon escuchar conversaciones del pasado mientras acepta seguir la corriente de su clienta, aspirando los sonidos de sus habitaciones y los que son solo producto de su fantasía.

No escatimen en bajar, imprimir y leer este cuento maravilloso de Ballard. Abrazos!
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El té lisérgico de las cinco

28 diciembre, 2013

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Por Martín Carmona*

Nicolás Domínguez Bedini me cuenta: Fernando Lamas, Hernán Balzarotti, Jerónimo Escajal e Ignacio Fila se juntaban a tocar desde hace años, algunos sábados por la tarde. No hacían canciones, improvisaban libremente sin cantante.
En un momento de estos años, Nicolás –oriundo de Muñiz- se pone de novio con Vikini Amarillo, una divina diseñadora gráfica de zona Sur que se dedica a hacer ropa y a quién conoció en una lectura en Turdera… “Y de repente llegan de sus paraderos invisibles los parloteadotes grajos del otoño…” Estamos hablando del arranque de un poema de Maria Wine, la esposa de Arthur Lundkvist, uno de los grandes poetas suecos de todos los tiempos, integrante a su vez del comité de Premio Nobel, del que dicen truncó la obtención del mismo a Jorge Luis Borges por un viejo malentendido que no viene al caso. Después de eso, entonces, Nicolás entró como un trueno resignificando voces acalladas… Escucho a PAAR y se me aparecen los The Blue Aeroplanes y el An American Prayer de los Doors. Oh ¡Insignificantes paralelismos ramplones! No importa, estamos acá en pleno “Símbolo de Fósforo”, 4 de junio de 2013, 20hs, la hora demencial y suicida por excelencia que llega a su máximo potencial los días domingos. Pero hoy es martes. Me encuentro con mi amigo en un bar de Avenida Corrientes casi 9 de Julio, él traía entre sus manos, el master del disco que mandaría al día siguiente a prensar, para que lo escuche en exclusiva y en el bar que habíamos quedado, estaban filmando una película. No era cualquier bar, era el último reducto de los pinchetos, muchas blancas luces de neón, que milagrosamente siguen en pie. El director de la película es otro amigo mío, Luis Ortega. Me prendo de extra rociando la barra con espuma de cerveza. Éxtasis total, el mismo que me lleva a escuchar “Hans Magnus Enzenberger y El iceberg” de PAAR, una y otra vez. Le sigue “La granja es una mentira (retazos de The fall of America, Allen Ginsberg)” y acá la sátira de Ginsberg sobre la contracultura hasta en las aguas de los baños de las universidades infiltradas por la CIA –un método reincidente que daría eficaces resultados de control hasta nuestros días. Sin embargo, PAAR parece estar inmune de los resortes del pasado que manipula con novedad e insolencia. Estamos hablando de una sabrosa fusión de música y palabras, ni Spoken Word ni frío Experimentalismo.
Tengo la cabeza bañada de cerveza e inevitablemente no puedo dejar de recordar la enunciación del Teorema de Thales y de su Recíproco, Nocturno de Mileto, se titula el track que los contiene. Literalmente esa frase: “Pasajes evocadores de los muertos o pensamientos lacónicos de Paul Valéry nos llaman la atención”, no parece un título kilométrico y sin embargo, lo es. Trata sobre los encantos y encantamientos de Válery, entre otras cosas, por las zonas muertas, pidiendo otras nuevas formas.
“Van dando vueltas en la noche y son devorados por el fuego”, dice Guy Debord, y le creemos.
Este sorpresivo debut discográfico cierra con Mármol de Carrara o metales, un deleite total. Este año decidí tomar el té a las 5 muchas tardes en El Gato Negro. PAAR me va a acompañar en sus elegantes mesas, esa es una bendita certeza, lo cual no es poco. ¡Gracias!

*Martín Carmona es cineasta. Realizó los largometrajes Reducción (1996),
La Juntidad Espeluznante (2000) y La Energía Directamente (2011).

Mixtape Chancha

Bonus track de la penúltima entrada: los invitamos a descargar el mixtape que Chancha Via Circuito preparó con sus preferidos de 2013 para el proyecto Salada Cartel (Brasil), una buena excusa para conocer este sitio de música “metamorfa”.

http://saladacartel.com/x-salada-1-chancha-via-circuito/

La Mitad

11 diciembre, 2013

“Si es cierto que lo nuestro se termina / si es cierto que hay que hacerle un final / entonces quiero que te lleves mi hombro izquierdo / que sin tu pelo no lo voy a usar jamás / Solo una mitad / mía la que va a olvidarlo todo / y la otra que te diga a donde voy”

Al videoclip de “La Mitad” (Acorazado Potemkin, 2011), dirigido por José Guntin Rodriguez, le bastan unas flores marchitas, un pasillo apenas iluminado, unos espejos rotos y dos rostros veteranos (Silvia Daurat e Isaac “El fenómeno” Eisen) para convertir e este himno desgarrado en una pieza audiovisual autónoma y completa. Rodriguez le inventa a esos amantes en fuga un breve universo en blanco y negro, y allí los deja, frágiles bailando un vals, en una eterna y teatral despedida expresionista. Los memoriosos encontrarán en esta obra una cierta sensibilidad que nos recuerda a otras piezas de la colección “reincidente”. “Colmena” (1999) y “El egoista” (2001), ambos temas de la Pequeña Orquesta, dirigidos por Gisela Schuster y Sol Aramendi, ya transitaban estos paisajes de amor quebradizo.

Lo que no se termina, por suerte, es la carrera del power trío. Acorazado Potemkin se encuentra en estos días ensayando nuevas canciones y este viernes 13 de diciembre tocarán gratis en la Feria de Fin de Año del querido proyecto YO NO FUI. Bondplan 1660, entre las 15 y las 22.

Cosecha río arriba

11 diciembre, 2013

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Chancha Via Circuito en persona abrió una cuenta en Soundcloud para compartir sus cumbiones galácticos, huaynos futuristas, soles de los arenales y otras mezcolanzas salidas de su laboratorio sureño.

soundcloud.com/chanchaviacircuito

Al oído prometió una charla con el muchacho y su compañera, la artista Paula Duró, autora de las hermosas tapas del chaman. Todo a su tiempo!

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